Після бомбардування Перл-Харбора уряд США безпідставно ув’язнив понад 120 000 американців японського походження в таборах для інтернованих на Західному узбережжі та Середньому Заході. Це вимушене переміщення мало глибокий особистий вплив на тих, хто був змушений покинути свої домівки та громади. Але це також фундаментально сформувало сучасний дизайн.
БІЛЬШЕ: Легендарний дизайнер Боб Макі був коханцем Сабріни Карпентер, Пінк
Фонд Барнса досліджує меблі, скульптуру та поп-культуру в контексті Другої світової війни через свою останню виставку Noguchi to Asawa: Designing Postwar America. На виставці, яка відкрилася в неділю, представлені п’ять художників, які були ув’язнені в таборах, і ще один, який працював в армії. Їхній досвід відображено в приблизно 80 експонатах, які залишаться в Barnes до 10 січня.
Куратор Сінді Канг вибрала трьох американців японського походження, які зробили кар’єру до виконавчого указу 1942 року, що дозволив масове інтернування, і трьох, чиє мистецтво формувалося в таборах. До старшого покоління відноситься дизайнер меблів Джордж Накасіма, якого відправили в Мінідока, штат Айдахо, і скульптори Ісаму Ногучі та Лео Аміно. Двоє останніх були звільнені від інтернування через їхнє проживання в Нью-Йорку, хоча Ногучі зголосився звітувати до Постонського центру військового переміщення в Арізоні, щоб керувати мистецькими програмами в таборі. Аміно перекладено під час війни для ВМС США.
Крістін Хант / для PhillyVoice
Після звільнення з табору для інтернованих в Айдахо Джордж Накасіма переїхав до Нової Надії та побудував цей журнальний столик серед інших предметів кустарних меблів.
Коли тріо повернулося до нормального життя, вони не обов’язково продовжували з того місця, на якому зупинилися. Аміно відмовився від деревини, яку раніше любив у своїх скульптурах, і звернувся до пластику, матеріалу, розробленого для війни. Навчившись традиційним японським теслярським технікам у майстра-столяра в таборі Мінідока, Накасіма переїхав до Нової Надії та почав виготовляти меблі, які відтворювали красу дерев. Він і Ногучі створювали речі для таких компаній, як Herman Miller і Knoll, і зробили свій внесок у їхнє походження. середньовічний сучасний рух.
«Ця виставка чітко демонструє, що історія азіатсько-американської історії не є окремою від американської історії, а вплетена в предмети, які обставляли будинки людей», — сказав Том Коллінз, виконавчий директор і президент Фонду Барнса, на прес-конференції в середу.
Крістін Хант / для PhillyVoice
Лео Аміно, який працював перекладачем у ВМС США, експериментував із пластикою у своїх скульптурах.
Молодіжна група розвивала свою майстерність у таборах. С. Ніл Фуджіта, чиє навчання в художній школі було перервано ув’язненням, займався графічним дизайном для газети в центрі Харт-Маунтін, штат Вайомінг. Рут Асава та Кей Секімачі брали уроки малювання та малювання у професійних художників у Кемп Ровері, Арканзас, і Топаз, Юта. Жінки на той час були ще підлітками.
Крістін Хант / для PhillyVoice
Рут Асава створила численні дротяні скульптури. Він і його сім’я були ув’язнені в Арканзасі під час війни.
Обидва продовжували створювати складні підвісні скульптури – Асава зазвичай використовує дротяну петлю, а Секімачі малює промисловими матеріалами, такими як нейлонова мононитка, волокна, які використовуються у волосіні. Ці матеріали та процеси, які їх супроводжували, можуть бути важкими для художників. Секімачі знадобилася година, щоб сплести один дюйм шарів моноволокна в свої шматки. Асава часто різав пальці на дротах і згинав їх у конструкції.
«Насправді є відчуття, що повторювана примусова праця була способом контролю, коли ваше життя було повністю вирвано з ваших рук», — сказав Кан.
Фудзіта став впливовим арт-директором і дизайнером. Після роботи в рекламному агентстві у Філадельфії він перейшов на Columbia Records і створював обкладинки альбомів для таких виконавців, як Dave Brubeck Quartet. Він також розробив упаковку для General Mills і логотипи для багатьох романів, у тому числі «Хрещеного батька». Екранізація премії «Оскар» також використовує його тип.
Крістін Хант / для PhillyVoice
С. Ніл Фуджіта був впливовим дизайнером, який відповідав за логотип, який з’явився на постері роману та фільму «Хрещений батько». На виставці представлено кілька інших оформлень його книг.
«Усі знають «Хрещеного батька», — сказав Кан. «Ніхто не знає Фуджіту… Але Фуджіта визначив американський джаз середини століття своїми дизайнами для цих альбомів. Він мав неймовірний вплив на американську масову культуру завдяки графічному дизайну, особливо для «Хрещеного батька».
«Я сподіваюся на виставку, що ми зможемо впізнати цих художників, які такі важливі для американського мистецтва та дизайну і які не отримали належного».
Слідкуйте за Крістін і PhillyVoice у Twitter: @kristin_hunt
| @thePhillyVoice
Подобається нам у Facebook: PhillyVoice
Є підказка? Дайте нам знати.
