У фільмі «Кращі з найкращих» є десятки неймовірно розумних моментів, які занурюють глядача в насичений емоційний і шокуючий світ студентських танцювальних змагань Боллівуду, незалежно від того, чи є у вас храм Шахрукх Кхана в шафі чи ні.
Але, мабуть, найкраще приходить, коли нова студентка Майя (Майтрі Рамакрішнан) заперечує ідею, що команда Каліфорнійського університету в Лос-Анджелесі повинна брати участь у цьогорічному конкурсі «Кращий танець Боллівуду» з боллівудською весільною програмою. Зрештою, в індійській культурі є щось більше, ніж боллівудські кліше. Це очікувано та необов’язково. Капітан команди Ронак (Анкур Раті) робить додатковий удар точка. Бути «зайвим» означає бути живим і справді відчувати ті емоції, які відчуваєш.
І Боллівуд, навіть у своїй найкрасивішій і ностальгічній формі, є його святкуванням.
Так само і «кращий з кращих» — і через жваве поєднання різних танців, традицій, чутливості та навіть деяких фантастичних (якщо бідолашна Майя схильна) робіт. Але це було великим викликом для режисерів, оскільки швидкий сценарій Хасана Мінхаджа та Прашанта Венкатарамануджама мав звільнити місце для танцювальних послідовностей фільму Netflix, щоб показати те, що обіцяє діалог, не зв’язуючи руки останнього режисера фільму, танцюристів і хореографів. Їм довелося сподіватися, що знімальна група справді зможе перевести чек у готівку.
Режисер Ліна Хан та її команда зробили це, зокрема, за допомогою «потужної графіки» в Google Таблицях і деяких «дуже великих» PowerPoints. Послідовність повинна виглядати чудово, виконана лише в одному або двох кадрах у рамках бурхливого графіка зйомок фільму, і новачки, і шанувальники світу боллівудського танцю ф’южн будуть у захваті. Але Хан також хотів, щоб глядачі могли стежити за емоційною подорожжю Майї та її найкращої подруги Анджалі (Пріянка Кедія) під час танцю. Вся драматургія фільму має вписуватися в сцену.
«Тож у нас була лінійна діаграма подорожей кожного головного стосунку чи команди у фільмі. Це подорож Каліфорнійського університету в Лос-Анджелесі. Це подорож Майї та Анджалі. Анджалі та Ронак. У нижній частині графіка був кожен танець, і це була лінійна діаграма того, як вони рухаються через ці стосунки та як ми це представляємо. Це нетрадиційний шлях, оскільки вони переходять від залежності від проблем прихильності до зосередження на тому, щоб бути здоровішими, більше любові та підтримки», — сказав Хан IndieWire.
Хан і хореографічна команда у складі Філіпа Чбіба, Маккензі Дастмена та Джої Казі здійснюють цю макроподорож у кожному танці, щоб знайти ідеї рухів, які виражають те, що герої не можуть сказати вголос. Зміна стилю чи руху (або інколи машина для туману, захована всередині опорної пантери) розвиває сюжет і створює важливі зміни у стосунках персонажів.
«Я в захваті від можливості розповісти цю історію через танець, — сказав я [our music supervisor] Кір Леманн, я б хотів почути цей фільм. Ви повинні розповісти історію, стосунки та емоції за допомогою рухів і музики», – сказав Хан.
Музика мала бути на першому місці, і Леманн і Хан тісно співпрацювали, щоб створити танцювальні ремікси, які здавалися життєво важливими та актуальними, водночас з любов’ю згадуючи всі куточки південноазіатської культури та південноамериканського досвіду. Для хореографів завдання було чітким: Хан не хотів, щоб сцени виглядали як «Glee». Вони не могли відірватися від емоційної реальності персонажів, завдяки чому музичне відео спрацювало, але все ще було гучним і веселим.
Це вимагало тісної співпраці між командою хореографії та командою оператора. «Ми не могли оцінити кожен танець і очікувати, що він буде цікавим», — сказав IndieWire оператор Адам Карбоні. «Натомість ми знайшли способи створити несподівані моменти, використовуючи оптичні ілюзії, жорсткі кріплення камери, відображення в дзеркалах і прості трюки з камерою. Філіп і Маккензі в основному поставили хореографію двох танцюристів, які заповнювали кадр соняшниками, які тримали в руках, і коли вони кидали квіти, він захоплював новий момент замість квітки». Дух скромної студентської танцювальної групи продовжує жити, хоча за всім цим стояла масштабна постановка».
Карбоун заклав основу свого музичного відео та бізнесу для невпинно інноваційного використання візуальних засобів, як Майя у створенні танцювальних процедур. Замість традиційного тренувального монтажу Карбоун використав рух, щоб створити ілюзію одного кадру, щоб дати команді відчуття підготовки до танцю, і застосував хитрий трюк, щоб зробити пряму трансляцію безстрашної танцювальної репортерки/пліткарки Ліллі Сінгх такою, наче вона була з телефону.
Цей дух новаторства також надихав хореографів, які хотіли зробити танцювальні послідовності такими ж захоплюючими для глядачів, як вони відчували для персонажів, які їх виконують, оскільки вони були важливими, допомагаючи Карбоні розвивати візуальну мову танців, оскільки він шукав способи залучити до них камеру.
«Як хореографи ви зазвичай не берете участь у попередній постановці та дизайні цих сцен. Це рідко», — сказав Дастман IndieWire. Тому, коли Прашант, Лена та Хаасан закликають нас сказати: «Гей, це сценарій. Танцювальні сцени мають багато місця. Як ви збиралися його розробити, як ви збиралися пов’язати події кожного героя і як ви хотіли розповісти історію на самій сцені?» Дуже рідко брати участь у цьому процесі як хореографи, і вони були дуже щедрі з усіма нами, тому що це не те, що ви просто отримуєте. А ще, танцювальних фільмів взагалі дуже мало. “
Зважаючи на те, наскільки це рідко буває, танцювальна команда залишила все на полі у фіналі фільму, де команда UCLA Agni виконує свій останній номер у найкращому танцювальному конкурсі – пограбуванні британського музею, щоб повернути діамант Будинку світла, створеного Майєю та нею та Анджалі в головній ролі, але з моментом для кожного з них і кожного члена команди, щоб висловити свої почуття.
«Це пов’язано з багатьма департаментами, і наша Полярна зірка весь час дбала про те, щоб наші танцюристи були в безпеці, тому що вони штовхали ці величезні декорації, ці стіни», — сказав Казі IndieWire. «Ми постійно робили рами більшими, щоб танцюристи могли з них зістрибнути, і ми переконалися, що вони достатньо важкі, щоб вони не перекинулися. [museum] мури бути не лише історично та культурно достовірними, а й значущими. Тож я мав велику честь сидіти з Оленою та дивитися на твори мистецтва та кераміку, які були б динамічними для рами та кольорової палітри, а потім знаходити скульптури, які стали б натхненням для наших маленьких моментів у хореографії. “
Освітлення так само складне. «Коли команда наближається до цінного діаманта, вони дають звуковий сигнал і запускають послідовність лазерів, натхненних «Дванадцятьма Оушена». Філіп і Маккензі хореографували послідовність струн, використовуючи струни, щоб танцюристи знали, де буде кожен лазер. У день зйомки ми ретельно змінили струну, щоб світло було видно на широких кадрах», — сказав Карбоні. «Десь у моєму підготовчому офісі я маю фотографію дошки — я одержимий дошками для сухого стирання — на якій я написав понад 40 сюжетних ліній, які потрібно було зняти в останньому кадрі, багато з яких включали світлові ефекти, які впливали безпосередньо на історію».
«Фінал поєднав у собі все, за що, на мою думку, стояли Майя та Анджалі, і представляв усе, крім кухонної раковини, у яку їх кинули. [the number]”, – сказав Чбіб IndieWire. “Ми набагато складніші, ніж можна помістити в спрощений, громіздкий вміст, який ми звикли бачити в Інтернеті, і я відчув, що цей твір справді відобразив безлад людства. І це також вимагало від нас буквально шість різних наборів для однієї частини, що неймовірно важко».
Танцювальній команді довелося навчити як акторів, так і знімальну групу — особливо оператора Steadicam Рода Каларко, який мав досягти швидкості, яку Чбіб створив за допомогою OSMO Pocket у PreViz, тепер із важким обладнанням, яке було прив’язане до нього — і вони зробили лише кілька кадрів у деяких найважливіших візуальних та емоційних моментах у фільмі.
“[The choreographers] перебувають у режимі реального часу на гарнітурах, відкриваючи та закриваючи прожектори, оскільки у знімальної групи не було часу на репетиції. У нас є кадри, які ми повинні зробити негайно та вибрати ідеальний момент. І коли ми переглядали кожну останню частину, усе було схоже на це”, – сказав Чбіб. “Було так багато маленьких чудес у всьому цьому, коли ми це побачили, ми подумали: “О Боже, це спрацювало”.
«Наші танцюристи також чудово намагалися щодня напружуватись. Те, через що ми їх змушували, вони, напевно, могли б пробігти 10 кілометрів», — сказав Казі. «Це було дуже фізично. Безперечно були подряпини та синці, і врешті-решт, у них також є хореографи з такими божевільними ідеями, які кажуть їм: «Хлопці, якщо ми не зробимо це до кінця дня, все піде нанівець».
Таким чином, є принаймні один хороший період мистецтва, що наслідує життя, наслідуючи мистецтво, у створенні «Кращих із найкращих». Акторський склад і знімальна група були в такій же ейфорії, як і персонажі на танцполі, особливо в останній момент, коли Майя і Анджалі повинні розібратися в SNAFU і використати це, щоб назавжди зміцнити свою дружбу.
«З жінками-партнерами та реальними танцювальними партнерствами складно те, що ви не знаєте, хто веде», — сказав Дастман. «Потрібно бути чутливим до того, хто зробить наступний крок, і ви повинні використовувати свої емоції, і ось що для мене жіноча краса — це усвідомлення і ця висока чутливість людини поруч. Ми намагаємося імітувати цей момент і цей дует, а також збалансувати це зі способами групи, до якої ви об’єднуєтеся, і збалансувати цей дует. Поєднання сенсу, мети та сили».
«День, коли ми це зняли [final dance between Maya and Anjali]у кімнаті не було сухого ока, — сказав Казі. — Я бачив, як дорослі чоловіки плачуть, і це просто змушує вас відчути роботу, яку ви докладаєте як художника — це так дорого, і коли люди приймають і відчувають це, це весь сенс бути в цій сфері роботи».
«Найкраще з найкращого» зараз транслюється на Netflix.
