Чому Джон Вілсон використовував 3D-принт Starbucks, щоб критикувати капіталізм (і документальне кліше) в «Історії бетону»

Чому Джон Вілсон використовував 3D-принт Starbucks, щоб критикувати капіталізм (і документальне кліше) в «Історії бетону»


Документальні фільми відвідують найрізноманітніші віддалені та екзотичні місця. Але для однієї з найцікавіших частин «Історії бетону», нового документального фільму Джона Вілсона, відвідування Starbucks було обов’язковим.

Звичайно, це частина того, як працює документальне кіно Вілсона, як добре знають шанувальники його серіалу HBO «Як з Джоном Вілсоном». Він побудований навколо того, що можна було б припустити, як очікувані ритми нехудожньої історії – хоча один Вілсон навчається, оскільки він знайшов ідею назвати фільм «Конкретна історія» дуже смішною. Але Вілсона настільки цікавлять люди та історії, які він знаходить по дорозі, що він потрапляє на найменшу вулицю в Огайо, або в музей брудних воскових фігур у Римі, або в рок-бар на кінці дупи Лонг-Айленда.

Чому Джон Вілсон використовував 3D-принт Starbucks, щоб критикувати капіталізм (і документальне кліше) в «Історії бетону»
Ной Баумбах

Або Starbucks, повністю виготовлений із надрукованого на 3D-принтері бетону в Техасі.

Продюсери Вілсона найняли фрілансера, щоб він зняв кілька бетонних 3D-матеріалів Starbucks у стилі «Джон Вілсон» — руки на землі, очі на рівні всіх тих латте. Вони зробили купу кадрів, знятих дроном, які, ймовірно, були марними. Крім того, Вілсон використовував це, щоб поєднати конкретні, клішовані тенденції в сучасному документальному кіно та роль голлівудського оповідання в епоху ШІ.

Голос Вілсона, який може змінюватися від самопринизливого до смертоносного до автентичного пошуку на капелюсі, використовує кадри з дрона, щоб дослідити сирий, але рясний матеріал, який все більше заохочує капіталістична структура, в якій ми всі живемо. Незалежно від того, чи це блоки, скріплені рідким цементом, чи трансляція контенту на Netflix, людину дуже легко викинути.

«Ось тут виявляється моє погане ставлення», — пожартував Вілсон в епізоді Filmmaker Toolkit Podcast. Але площа одного есею дозволила йому в останньому виданні «Історії бетону» висловити свою стилістичну критику знятих дронами та роздумувати про роль і вплив самих документальних фільмів.

«Мені подобається практично будь-який документальний фільм — навіть якщо він поганий, він зазвичай є хорошим документальним документом про щось, навіть якщо він трохи недороблений», — сказав Вілсон. «Але є однаковий вигляд багатьох речей з дронами, і ви можете сказати, що це наповнює. Багато документальних фільмів розповідають історію про те, що вже сталося, і щоб заповнити це візуально, вам іноді потрібен драматичний знімок міста, де це відбувається, або стейк-хаусу, або щось подібне. І я не отримую хорошого такого зображення».

Можливо, більш цілеспрямований зв’язок із зображеннями, який Вілсон невпинно досліджує протягом усього фільму, — це той, у якому абсолютно різні події, зіставлені разом, можуть дати глядачеві нове розуміння обох. Першою серією, яку змонтував Вілсон, був документальний фільм, який анонсував житлову ініціативу колишнього мера Нью-Йорка Еріка Адамса «Місто Оре» з кадрами буддистського ритуалу знищення мандали, включаючи глибокі та медитаційні співи про крах всього.

ІСТОРІЯ БЕТОНУ, 2026. © Magnolia Pictures /З дозволу The Everett Collection
«Конкретна історія» © Magnolia Photos / Courtesy Everett Collection

«Це дуже святковий момент, коли ви святкуєте оновлення міста певним чином, з усім цим новим будівництвом, що покращує візуальний ландшафт, і я думаю, що обидва вони в кінцевому підсумку позиціонуються як позитивні церемонії. Але є щось, є якийсь неспокій, і я думаю, що в цьому панує темрява», — сказав Вілсон. «У мене змішані почуття щодо всього у фільмі, але для мене це була дуже чітка пара, і мені дуже сподобалося те, як це тече».

Частина радості фільму полягає в тому, що Вілсон настільки чесний і відкритий зі своєю аудиторією про складні стосунки, які він має зі своїм матеріалом, і про те, як він активно з ним бореться. «Види, які мене найбільше цікавлять, — це живий документ моменту, у людському масштабі, майже перед нашими очима», — сказав Вілсон.

Споглядання фільмів у людському масштабі – це, мабуть, найбільше сенсу для особистого бренду кіновиробництва Вілсона. Можливо, це єдине, що має сенс для майбутніх фільмів.

«Я намагаюся не бути суворим щодо цього у фільмі, але є багато страху щодо того, чим ми в індустрії розваг хороші в цьому ландшафті. Якщо ми створюємо роботизовані зображення за допомогою таких речей, як дрони, то в деякому роді ми нічим не відрізняємося від автомобілів. Я думаю, що нам потрібно бути трохи уважнішими, щоб створювати враження, що вони створені людиною. фіксує візуальне».

Зараз у кінотеатрах демонструють «Бетонну історію».



Source link

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *