35 років тому найкасовіші фільми в світовому прокаті в 1991 році не так сильно відрізнялися від фільмів 2026 року, як можна було очікувати. Були продовження, які значно перевершили попередні фільми («Термінатор 2: Судний день»), потужні пригодницькі фільми, засновані на добре адаптованих літературних епосах («Робін Гуд: Принц злодіїв»), суперечливі драми з реального життя, засновані на історії («JFK») і нові фільми жахів та експедиції («Ягнята»). І навіть тоді Стівен Спілберг знімав дивовижні фільми, які змушували людей або палко захищати їх, або рвати новий фільм («Яструб»).
Те саме можна сказати про науково-фантастичні фільми 1991 року. Розстрочки франшизи та науково-фантастичні ігри про супергероїв зробили чудовий комерційний бізнес, але цілком оригінальні твори (які немає включає адаптацію) зустрічався рідко. До 1996 року, п’ять років потому, все не дуже змінилося, але популярність тогорічного «Дня незалежності» була винятком із того факту, що наукова фантастика не була надійним засобом заробляти гроші в кінотеатрах. Найкращі науково-фантастичні фільми 1996 року — це різнобарвна група, серед яких вражаючі візуально блокбастери, приголомшливі режисерські роботи, дурні комедії, сильні актори та «Зоряний шлях».
Ви, мабуть, розумієте, до чого ми йдемо з цим, оскільки це майже підсумовує наш вибір найкращих науково-фантастичних фільмів 1991 року. (У цьому докторі Манхеттені справді є щось, іноді мем «Це 1985…», чи не так?) Тож давайте зануримося прямо в цю сумочку та обговоримо, які з наведених нижче назв варто переглянути чи нарешті перевірити через три з половиною десятиліття.
5. Ракетник
Не зрозумійте мене неправильно: «Ракетник» — це класика. Єдина причина, чому комікс режисера Джо Джонстона тут опинився на останньому місці, полягає в тому, що його реалістичні науково-фантастичні аспекти здебільшого такі: «Що, якби ви могли зробити ракетний ранець, який дивовижним чином не спалив би ваш кейстер, коли ви його використовуєте?» Потім Джонстон і його колеги взяли на озброєння цю просту ідею і кинулися з нею, створюючи захоплюючу пригоду, наповнену екшн-сценами, зухвалими лиходіями та хлопцем, який кричить: «Це Ракетник!»
Дія фільму розгортається в Лос-Анджелесі 1938 року. Фільм розповідає про пілота-каскадера Кліффорда «Кліффа» Секорда (Біллі Кемпбелл), який натрапляє на таємничу маску. Зрештою Кліфф використовує штуковину, щоб перетворити себе на супергероя в масці, не підозрюючи, що Невілл Сінклер (Тімоті Далтон), схожий на Еррола Флінна, відомий своєю грою на великому екрані, повертає гаджет для своїх мерзенних благодійників. Дженніфер Конноллі зіграє роль подруги Кліффа Дженні Блейк, талановитої актриси, яка втягується в усе це, а Пол Сорвіно отримує один із найкращих моментів у фільмі в ролі Едді Валентайна, гангстерського боса, який виявляється, що виконує брудну роботу Сінклера.
“The Rocketeer” – це все, що ви можете побажати від пряжі Другої світової війни. Сюжет легкий, він може похвалитися майстерним постановочним дизайном і прекрасними візуальними ефектами, які дуже добре постаріли, а його актори чудово виконують свої ролі (зокрема, Алан Аркін у ролі Кліффа «Піві» Пібоді, сварливого приятеля-механіка). Цей фільм не є науковою фантастикою, а втілить у життя будь-яку вашу фантазію про натягування м’язів на спині та врятування ситуації.
4. Голий обід
«Голий обід» може бути приголомшливою картиною Девіда Кроненберга, але це не наукова фантастика культового кінорежисера. Це справді більше сюрреалістична вправа, ніж роман 1959 року Вільямса К. адаптує Берроуза у фільм, який є значно традиційнішим у порівнянні. Не дивлячись на відсутність надійних науково-фантастичних творів, це просто дивовижно, але досить ясно, що він робить, щоб залишити цей список.
Пітер Веллер (чоловік за козирком шолома в “Робокопі” 1987 року) грає тут роль ледь помітного аватара Берроуза Вільяма Лі. Подібно до кіноверсії авторського роману «Бруд» режисера Луки Гуаданьїно, «Голий обід» Кроненберга поєднує події з реального життя Берроуза (а саме коли він убив свою другу дружину Джоан Воллмер, яку грає Вільям Телль) з елементами чистої фантастики. Однак, незважаючи на те, що «Queer» може бути стилістично схожим на погану гарячкову мрію, він не наближається до одіссеї близнюків, параної та комахоїдної уяви (не кажучи вже про іноді тривожно сексуальну), до якої вас затягує «Голий обід».
Залежність є основною темою у фільмі Кроненберга, набагато більше, ніж у Квір. Однак, де остання розглядає проблему в більш реалістичній обстановці та більше зосереджується на її фізичній шкоді, «Голе ім’я» є складною та перекрученою метафорою руйнівних наслідків зловживання наркотиками для розуму. Це фільм, який використовує абсолютно дивні та фантастичні науково-фантастичні концепції (наприклад, жива друкарська машинка), щоб дослідити більш обґрунтовані концепції, пов’язані з людським досвідом, як це можливо лише в жанрі. Крім того, речі, які йдуть не так. Мовляв, А багато з неправильного матеріалу.
3. Фальшива подорож Білла і Теда
Якщо ви коли-небудь дивилися «Сьому печатку» і думали, що чорно-білий погляд Інгмара Бергмана 1957 року на проблеми релігійних переконань був би кращим, якби духовно випробуваний лицар Макса фон Сюдова Антоніус Блок дав Смерть (Бенгт Екерот), тоді у вас є фільм Мелвіна, хлопці).
Продовження хітової комедії 1989 року «Білл і Тед», режисера Пітера Г’юїта, насправді віддає належне класиці Бергмана, показуючи титульний дует (Алекс Вінтер і Кіану Рівз) після вбивства самого Смертельного (В.) Зла. аналоги роботів (також Вінтер і Рівз). Природно, все це є частиною злого плану, щоб запобігти утопії, до якої приступають Білл і Тед після завершення свого шляху від безглуздих ледарів до радикальних музикантів. З’являється ще більше абсурду, і все це дуже цікаво… якщо ви можете оцінити дикі культурні речі початку 1990-х (і помиритися з усім, що так постаріло протягом десятиліть).
За іронією долі, фільми про Білла і Теда краще показують подорож у часі, ніж інші серйозні науково-фантастичні фільми. Це стосується навіть «Фальшивої подорожі в часі», оскільки внутрішня логіка фільму вражаюче бездарна, коли йдеться про теоретичну механіку подорожі в часі та про те, як вона працює. Окрім сторонніх елементів, науково-фантастичні елементи фільму мають вирішальне значення для історії про героїв хімба, які вчаться дорослішати, не втрачаючи іскри радості. Подивіться на електрогітару!
2. Зоряний шлях VI: Незвідана країна
«Є старе вулканське прислів’я: тільки Ніксон міг поїхати до Китаю». Тож Спок (Леонард Німой) розповідає Джеймсу Т. Кірку (Вільям Шатнер), що розлючений, коли останній вимагає знати, чому його старий друг та офіцер Зоряного флоту «поручився» за те, щоб Кірк відігравав ключову роль у поточних мирних переговорах між Федерацією та Клінгонською імперією у «Зоряному шляху VI». Відповідь Спока не тільки вносить чудову цитату із «Зоряного шляху» в суть теми, це найкращий фільм із «Зоряного шляху» (або, мабуть, один із них).
Випущений у кінотеатрах приблизно за три тижні до розпаду Радянського Союзу в грудні 1991 року, «Невідома країна» не дуже тонко проводить паралелі між своїм сюжетом і реальним завершенням холодної війни між Сполученими Штатами та Радянським Союзом…і цього не повинно бути. Однак, незважаючи на те, що він безпосередньо стосується цього конкретного моменту історії, «Зоряний шлях VI» загалом працює як розповідь про те, як ідеалісти стають консерваторами. У цьому випадку саме Кірк опиняється у світі, який більше не сприймає клінгонів як монолітного «ворога», і змушений укласти мир зі своїми особистими демонами, щоб прокласти кращий шлях. Навіть в утопічному світі Star Trek завжди є місце для вдосконалення.
З Ніколасом Мейєром на чолі «Невідкрита країна» показує приголомшливий візуально та щільно побудований екшен на тому ж рівні, що й захоплююча робота Мейєра над «Зоряним шляхом II: Гнів Хана». Але тут видовище поєднується з переконливою політичною науково-фантастичною історією (одну з них написав Німой). Це те, що є платонівським ідеалом фільму «Зоряний шлях» і сильним претендентом на місце номер один у цьому списку.
1. Термінатор 2: Судний день
Що ще тут може бути? Продовження науково-фантастичного фільму Джеймса Кемерона 1984 року (і не надто секретного) «Термінатор», це справді один із найкращих бойовиків усіх часів. Від культових цифрових ефектів, використаних для перетворення Роберта Патріка на робота-вбивці з «рідкого металу» Т-1000, до бездоганних автомобільних погонь через канали проти повеней і дороги Південної Каліфорнії, «Термінатор 2: Судний день» залишається високою відміткою, коли справа доходить до високобюджетного кіновиробництва. Він також сповнений приголомшливих образів, особливо в послідовності, де Сара Коннор Лінди Гамільтон (сама символічний персонаж) мріє про головну майбутню ядерну апокаліптичну подію, яку показує лише Кемерон.
Однак через 35 років саме питання, які піднімає науково-фантастичний сюжет про подорожі в часі про долю та схильність людства до самогубства, справді зварять вашу локшину. «Термінатор 2» не стільки нігілістичний щодо того, що чекає людство в майбутньому, скільки прагматичний, коли йдеться про наші сильні та слабкі сторони. Як прямо зазначає Сара в, можливо, найбільшій сцені проти штучного інтелекту в історії кінематографа, ми ризикуємо завдати непоправної шкоди, коли ми (точніше, технічні типи та мільярдери) ігноруємо або заперечуємо невід’ємну цінність кожного життя. І для цього нам не потрібно створювати штучні машини, які обманюють і створюють ядерний судний день.
Ось що робить візуальне зображення нескінченного шосе, що закривається вночі, ідеальним завершенням «Термінатора 2». Ніхто з нас точно не знає, що принесе завтра, і це ще одна причина продовжувати боротися за те, що є правильним.
