Це одвічне питання, з яким кінотеатри, особливо місцеві арт-хаузи, мусили мати справу задовго до появи Інтернету: як ви взаємодієте зі своєю аудиторією? Як залучити клієнтів до ваших дверей і місць і змусити їх повертатися? А якщо ні, чи їм не подобається ваш театр чи назви, які ви показуєте, або вони не знають, що ви там і як його знайти?
Для президента Laemme Theaters Грега Леммла та режисера та актора Рафаеля Сбарджа саме це запитання постало позаду, коли вони намагалися розширити охоплення своєї серії відеоподкастів «Inside the Arthouse» — фільму-інтерв’ю, у якому проводяться розмови з режисерами фільмів, які стоять за невеликими фільмами, які демонструються у власних кінотеатрах Леммла по всій країні. Ідея полягає в тому, щоб надати можливість відвідувачам арт-хаузу прорізати шум і дізнатися про фільми, які їх справді цікавлять.
Але «Within Art» стикається з тією ж проблемою. За два роки подкаст набрав півмільйона підписників на YouTube і понад 5 мільйонів глядачів. Але вони також хочуть знати, як вони можуть зробити своє власне шоу таким, щоб заглушити все інше на YouTube; звертатися до людей, які щиро вболівають за незалежне кіно та художні театри; і, у свою чергу, допомагають фільмам, творцям та їхнім компаніям охопити найважливішу аудиторію. Це важливо, тому що це фільми, про які люди мають знати широкими засобами, і це не ті фільми, які зазвичай потрапляють на стример.
«Студії можуть повернутися до своїх ігор зі своїми великими фільмами, але Індія не може, і ми повинні знайти спосіб сказати глядачам, які фільми доступні та варті перегляду», — сказав Леммле IndieWire. «Деякі речі потрапили в цю порожнечу, але це не обов’язково те, що вважалося традиційною художньою аудиторією. Ті старші глядачі, які справді покладалися на висвітлення в пресі, не збираються відвідувати Letterboxd. Поки що ні. Ми хочемо спробувати зрозуміти, як ми можемо охопити цю аудиторію та спонукати їх повернутися та подивитися фільми?»
IndieWire може розповісти, що Inside the Arthouse співпрацює з Chronicle, інформаційною компанією на основі штучного інтелекту, в надії покращити націлювання та оптимізацію аудиторії Inside the Arthouse, а також вивести охоплення та вплив на наступний рівень. Chronicle використовує моделі штучного інтелекту для моделювання аудиторії, аналізу поведінки та інтересу аудиторії, ефективнішого надання інформації людям у соціальних мережах, а потім адаптації цих даних, щоб Леммле та Сбардж могли приймати рішення про те, як найкраще продавати та розвивати свої подкасти.
Леммле та Сбардж працювали з Chronicle протягом двох місяців, і вони сказали, що зростання залученості відбулося «буквально майже вночі», коли Chronicle опинився під капотом. Вони вийшли за межі перегляду, натомість проаналізувавши, хто витрачає найбільше часу на перегляд їхнього шоу та звідки ця аудиторія, і вони покладалися на Chronicle, щоб показувати своє шоу перед цими людьми ефективніше, ніж якби вони намагалися рекламувати чи продавати свої товари, так би мовити, на «Inside the Arthouse».
«Те, що сталося з Chronicle, полягає в тому, що вони змогли знайти аудиторію за допомогою будь-якої своєї технології, а потім передати її безпосередньо їм», — сказав Сбардж. «Ось чому наші години перегляду зросли. Ось чому наш час перегляду епізоду зріс. Ось чому всі показники залученості зросли, і в цьому випадку ми не продаємо футболки чи книги. Те, що ми насправді намагаємося зробити, — це популяризувати роботи цих надзвичайних художників. За цим стоїть місія».
Chronicle побудовано на ідеї відкриття, і незалежно від того, чи це подкаст на YouTube, чи блокбастер-блокбастер, не має значення, наскільки чудовим є ваш продукт, якщо ваша аудиторія його ніколи не побачить. Вони побачили, як важко продавати голлівудські фільми, вкидаючи десятки мільйонів доларів у бюджет P&A фільму, щоб його побачили, і виявили, що деякі люди досі навіть не підозрюють про його існування. Це виклик, який, очевидно, існує в меншому масштабі, а також для арт-хаусних фільмів, і спроба знайти аудиторію, яка їх захоплює.
Заснована головним технічним директором Аароном Сісто та колишнім виконавчим директором Fox і Bento Box Скоттом Грінбергом, Chronicle починає із запуску загальної моделі вмісту, схожої на YouTube «Inside the Arthouse», щоб визначити демографічні тенденції, уподобання щодо споживання, роботи. Потім він створює спеціальну модель штучного інтелекту, навчену на самому шоу, щоб імітувати аудиторію та отримати конкретне відчуття того, хто дивиться і чому. Тоді замість того, щоб «купувати купу реклами і просто знімати її», як пояснив Грінберг, вони можуть націлювати кліпи шоу на конкретних користувачів і надавати рекомендації своїм системам соціальних мереж.
Вони виявили, що незважаючи на величезну загальну аудиторію понад 111 мільйонів людей, які люблять незалежні фільми, вони все ще не охоплені повністю, все ще є групи людей, яким вони не очікували, що зможуть просувати свій контент. Наприклад, вони виявили, що їхні результати були надзвичайно рівномірними для вікових груп, а не переважно для людей похилого віку, як дехто очікував. Їхня аудиторія трохи більше жіноча, ніж чоловіча, і в основному в Північній Америці, але має ключові кишені в Європі. Вони навіть знайшли його серед людей, які слідкують за японським аніме та цікавляться такими ж поглибленими дискусіями про створення фільмів у Inside the Arthouse.
«Є загальноприйнята думка, що якщо у вас немає певної суми рекламних доларів, ви не можете купити обізнаність. Що ж, ми думаємо, що можемо допомогти вирішити цю проблему», — сказав Грінберг. «Ми можемо знизити бар’єр для входу. Якщо ви знаєте, яка ваша аудиторія, ви не бризкаєте і молитеся; ви більше схожі на снайпера, який йде перед ними. Тож дайте мені моїх 1000 справжніх шанувальників разом із моїми 100 000 фальшивих шанувальників. Ось де ви можете зменшити вірус в одній пляшці».
Усе це інформує про тривалість епізодів Inside the Arthouse, кого ще варто замовити в якості гостей і як вони можуть отримати більшу аудиторію для таких речей, як аніме чи документальні фільми. Це навіть починає формувати те, як Laemmle думає про можливі події в прямому ефірі в його місцях для подкасту, як спонсори повинні йти за ним і як він може бути одного дня синдикований для певного кабелю або стримера.
Хороша новина полягає в тому, що він також бачить інтерес до арт-хаусів і зростання після COVID-19, кажучи, що навіть молодша аудиторія приймає репертуарні шоу, подієве кіно та нове звучання арт-хаусу. Але все ще є режисери та фільми, з якими він виріс, і яких він хоче показувати у своїх кінотеатрах.
«Я хочу повернути цю аудиторію. Ми боремося. Можливо, ми боремося ще в одну війну або на два фронти», — сказав Лаеммле. «Ми, безперечно, цінуємо, що молодша аудиторія присутня і створює програми для них, але ми хочемо, щоб усі квартали були повернуті, і до певної міри всі квартали були повернуті до нас. Я не хочу, щоб жанр зник або став менш важливим на екранах Північної Америки».
