Том Круз створив для себе екранну персону, яка перевершує його 40-річну кар’єру. Ця людина, за браком кращого терміну, є рятівником. Незалежно від того, чи це Піт «Маверік» Мітчелл із фільмів «Кращий стрілець» чи Ітан Хант із серіалу «Місія нездійсненна», присутність Круза у фільмах зазвичай передбачає його порятунок світу в тій чи іншій формі. У першому трейлері фільмів Алехандро Г. Іньярріту та «Громокопа», здається, Круз з’являється в ролі, яку він ніколи раніше не грав. Він не просто лиходій, а неймовірний магнат, чиї бізнес-практики призводять світ до катастрофи, пов’язаної зі зміною клімату. Ці ранні маркетингові матеріали безперечно мали темний, сатиричний тон, що нагадував «Доктора Стрейнджлава» Стенлі Кубрика. Однак вони також виграли від ролі рятівника Круза: чи міг Діггер, як сказав президент Джон Гудмен Компсон, «витягнути нас» із кризи?
У «Копачі» є кілька поворотів і одна з них пов’язана з цим питанням. Думка: Ні, Дігер не врятує людство від кризи, яку він створив, і насправді він твердо вірить, що ніхто цього не хоче. Копач Рокуелл стає темним дзеркалом для особистості рятівника Круза; Це те, що Іньярріту насолоджується, тому що це головний комічний елемент фільму. Однак зворотна сторона медалі та зірки фільму полягає в тому, що Круз насправді грає подвійну роль, а інший його персонаж у незначній, але значущій формі насправді намагається допомогти світу, хоча б лише врятувати його. «Копач» — це фільм із багатьма провокаціями, алюзіями та шарами, які разом надихають глядача думати над питаннями, які він піднімає, і діяти відповідно до них.
Що насправді відбувається в Digger?
Далі спойлери до “Копача”.
«Копач» починається з того, що Діггер Роквелл (Том Круз) виявляє, що одне з його підприємств з видобутку нафти в Гренландії спричинило тріщину в швидко зростаючому льоду. Дігер майже не піклується та не вкладає коштів у здоров’я своєї домашньої кішки Меггі, яка явно вмирає. На жаль, буріння незабаром призведе до того, що шельфовий льодовик завширшки 400 миль відколоться від льодовика та переміститься в бік Європи. Потім Дігер відвідує саміт, наповнений найбільшими рушійними силами Америки, включаючи президента Компсона (Джон Гудман). Власний науковий радник Дігера Ганеш (Різ Ахмед), який ненавидить його та все, за що він виступає, повідомляє групі, що якщо шельф не зупинити, він знищить значні частини Європи. Комсон відводить Дігера вбік, щоб приватно розповісти йому про свій недавній рак товстої кишки, дійшовши висновку, що його не так хвилює доля світу, як те, щоб вибратися з нього.
У цей момент Алехандро Г. Іньярріту витягує килимок з-під глядача і показує, що все, що ми бачили досі, було частиною п’єси про ці події під назвою «Викопні ідіоти». Круз грає Копача в ролі актора на ім’я Кертіс Марксон, який бореться з реальним культовим лиходієм за допомогою розширеного та детального гриму. Під час останньої репетиції цих сцен Кертіс сперечається з молодим режисером п’єси Ханною (Софі Уайлд), а за лаштунками хвилюється про місцезнаходження його дорослої доньки, оскільки авіаперельоти, здається, стали особливо небезпечними. Отже, «Копач» — подвійна драма про події, які сформували це антиутопічне найближче майбутнє, а також про митців, які намагаються жити в ньому та зрозуміти його.
Що відбувається в кінці Digger?
Інша частина «Копача» чергується між пізнішими сценами «Викопних дурнів» і загостренням драми за лаштунками. У п’єсі Дігер подвоює і потроює свою поведінку, визнаючи правду про своє фіаско на нафтовому бурінні, а також розкриваючи співучасть інших великих світових держав у їхніх безвідповідальних і незаконних діях. Його філософія полягає в тому, що людство зайшло занадто далеко, щоб змінити клімат на даний момент, або відмовилося від своєї залежності від викопного палива, тому ми всі можемо прийняти темряву майбутнього. Тим часом між сценами у Fossil Fools Кертіс несамовито намагається щось зробити зі своєю зниклою донькою. Саме тоді Кенні (Джессі Племонс), справжній двоюрідний брат Дігера, пропонує послуги своєї компанії, щоб знайти її. Кенні також є головним спонсором цієї постановки «Викопних дурнів», і коли Кертіс знімає сцену з репетиції, стурбований тим, що вона надто карикатурна, щоб мати значення, Кенні запевняє його та решту акторського складу та знімальної групи, що гра не лише важлива, але й точніша, ніж він думав.
Кертіс і компанія показали виставу «Fossil Fools» перед захопленою та вдячною публікою, і п’єса закінчується тим, що Дігер змушений пірнути з нафтової платформи після стихійного льоду. Після того, як завіса опускається, Кертіс возз’єднується зі своєю дружиною та донькою та щиро дякує Кенні за те, що знайшов останню. Саме тоді в кінотеатрі спрацьовує сигнал тривоги, який вказує на те, що деякі показники безпеки піднялися до небезпечного рівня, спонукаючи всіх одягнути протигази та втекти з будівлі в постапокаліптичний Нью-Йорк.
Digger — це похмура сатира на кліматичні зміни, яка або вірить у сатиру, або засуджує її
З одного боку, можна стверджувати, що «Копач» — це не суто фільм про Тома Круза, який рятує світ, а навпаки. Персонаж Копача Алехандро Іньярріту представляє реальних політичних діячів від Джорджа Буша до Дональда Трампа та багатьох інших між ними. Він — навмисне театральна карикатура на корпоративного мільярдера, який займає владну позицію, когось, для кого накопичення багатства та впливу — це все їхнє існування, а всі розгалуження його егоїзму стають другорядними. Незважаючи на те, що Іньярріту та його співавтори допускають велику кількість двозначності та розмивання меж між «реальністю» та вигадкою у фільмі, немає жодних сумнівів щодо того, як це відбуватиметься. Як каже легендарний президент, «Дігер втягнув нас у цю халепу».
Те, де незрозумілість фільму стає проблемою, — це якість виконання «Скам’янілостей невігласів». Кертіс відверто критикує п’єсу та зображення Копача, головним чином через те, що він вважає тон надто широким, надто мультяшним тощо. Незрозуміло, чи Кертіс відчуває себе зобов’язаним зобразити Дігера як реальну людину, чи він вважає, що тон п’єси занадто легкий для такої важкої та незручної теми. Загалом кажучи: чи критикує Іньярріту нещодавню політичну сатиру, як-от «Не дивися вгору» Адама Маккея, чи він критикує глядачів за те, що вони відкинули меседж фільму, оскільки його існування як сатири є тривіальним? Здається, Іньярріту посилається на таких театральних провокаторів, як Бертольт Брехт і Еудженіо Йонеско, враховуючи те, як він підтримує обидва спостереження.
«Копач» — це також зворушлива історія про силу та цінність мистецтва в темні часи
Зрештою, «Копач» вказує масою пальців майже на все і на кого завгодно, що цілком доречно для сатири на таку різноманітну тему. Це початок розмови, а не ближче, яка дає глибокий погляд на мільярдерів і корумпованих політиків, водночас зображуючи їх мерзотними. Де «Копач» менш неоднозначний, так це в його підтексті щодо сили та цінності мистецтва. Якось цей Алехандро Г. Це Іньярріту, який захищає свій фільм у самому фільмі, заявляючи, що провокація та провокація фільму є його суть. Він хоче, щоб ми так само сердилися, як і він, через ці проблеми, які повільно вбивають наш світ і нас самих, і йому байдуже, чи розлютить він нас цим. Іншими словами, саме існування «Іншого» є суть, а не звичайні цілі більшості творів мистецтва.
Але в іншому трактування мистецтва та митців у «Копачі» надзвичайно гуманне та позитивне. Саме в такій інтерпретації можна стверджувати, що персонаж Тома Круза рятує світ, хоча б через намір і розширення. Іньярріту, здається, сперечається про місце мистецтва серед щоденного шквалу жахливих подій. У фільмі стверджується, що невірно вірити лише в мистецтво, так само як і про те, що мистецтво має використовувати свободу драматизації; це, так би мовити, не журналістика. «Дигер» вірить, що мистецтво може як полегшити важкі часи, так і запалити вогонь у людях, щоб вони ставали кращими. Правда полягає в тому, що світ ніколи не буде врятовано, але збереження надії є справді важливим.
