Коротше кажучи, режисером Тео Рісом є мюзикл Stuffed про чоловіка, який погоджується стати таксидермістом, але закохується в таксидерміста. Отриманий фільм ще дивніший, дивніший і захопливіший, ніж навіть цей журнал. Його яскраві творіння неможливо відокремити від витонченості його історії, оскільки Ріс і співавтор і композитор Джосс Холден-Рі знайшли час, щоб виліпити персонажів із привабливим інтер’єром. Висловлюючи співчуття своїм героям, він святкує, коли люди знаходять другу половину свого життя, яка не тільки відповідає їхнім примхам, але й покращує їх.
Тему таксидермії та особу, яка робить таксидермію, грають Гаррі Меллінг і Джоді Комер відповідно, і очевидно, що обидва принесли радість бачення Ріса та Холден-Рі. Вони діють як справжня північна зірка, коли фільм є найвитонченішим і жахливим. Меллінг Берні, фабричний робітник, чия робота полягає в тому, щоб переконатися, що сир на конвеєрній стрічці бутербродів правильно покладений на хліб, міг бути попереднім дизайном його персонажа в The Pillion; хтось із великими бажаннями, м’яким характером, пляшка невдоволення, якій нікуди діватися. Він приносить торт на свій день народження, якого його колеги здебільшого уникають, а ще одне обертання навколо сонця виводить на перший план марність його існування. Він присвятив свої найкращі роки невдячній справі замінити її до того, як хтось прийшов на його похорон. Поки він бореться з питанням про те, чи вартий біль від того, що про нього взагалі не пам’ятають, біль самотності, він бачить, що невігластво його матері погіршилося настільки, що вона забула його. Він кінчає життя самогубством і не знаходить причин продовжувати своє самотнє існування.
Відповідаючи на газетне оголошення, Берні бачить разом з Арамінтою Комер, жінкою, чия головна мета — забальзамувати людське тіло як коштовність у короні її колекції таксидермії, яка включає всі види тваринного світу. Якщо ви складаєте компанію, то тварини, якими Арамінта себе оточує, є поетикою: зовні вона жвава, але всередині така м’яка, що її тіло стає рожевим. Комер продовжує свою всебічну переконливу гру, граючи свій персонаж як дикий вир ідентифікації, людину, чия ясність стає в центрі уваги з жахливою інтенсивністю, коли вони на порозі здійснення своєї мрії. Кожного разу, коли ми бачимо, як Арамінта страждає від її трюків — гадаючи, куди б вона розмістила особу Берні у своїй колекції — кінематограф Уайтта Гарфілда обрамляє її таким чином, що нагадує нам про її одержимість трупом. Ми бачимо це здебільшого через крупні плани кістлявих пальців Комера, які виглядають так, ніби вони поглинають усе, що потрапляють у вигляді змії на поверхню. Коли вони з Берні нарешті зустрічаються, це викривлений риф прекрасної зустрічі: вона хоче померти через свою самотність, а йому потрібне тіло, якого ніхто не зможе сумувати.
Коли Берні наводить порядок у своїх справах, готуючись до смерті, він розуміє, що йому ще є заради чого жити. Сценарій Ріса та Холден-Рі терпляче описує дуети дуету та любов, яка не тільки збуджує, але й прагне до неї. Коли ми бачимо, як Арамінта та Берні закохуються одне в одного, це здається дивовижним і приреченим. У міру того, як вони наближаються до своєї мрії, ця близькість змушує їх задуматися, чи справді це те, чого вони хочуть, чи вони ніколи не знайшли людину чи можливість змусити їх уявити щось інше. Це надає трохи більшої ваги ставкам «чи будуть вони/чи будуть вони» у типовому романтичному коміку, але є щось всеосяжне в тому, щоб побачити, як ці люди повертаються до життя, Берні радіє тому, що став восковою іграшкою хлопчика, і цікавиться, чи міг би Арамінта уявити його краще, якби він вижив.
Після того, як Берні вирішує, що він готовий померти за Арамінту, так само як він думає, що він готовий знову жити для неї, ви можете побачити, з якою швидкістю вони зустрічаються на дорозі. Очевидно, «фарширований» міг використати інший конфлікт, щоб перевести фільм на іншу передачу або танцювати трохи швидше до кінця, але його божевілля не позбавлене чарівності. Зрештою, закоханість рідко буває лінійною. «Прогулянка» стає набагато правдоподібнішою для героїв, оскільки ми бачимо все, з чим вони борються всередині. налаштовує навіть найпростіші сцени з емоційними переживаннями для високих емоцій і (іноді буквально) носіння серця на рукаві означає, що ми можемо ставитися до кумедних послідовностей, наприклад, коли Берні, коли його тіло в його тілі, де він стоїть там, щоб ожити посеред порядку смерті.
Самі пісні — це здебільшого лише персонажі, які співають у діалогах, які можуть здаватися повторюваними, коли нічого не вписується в будь-який приспів, але вони здаються важливими, а не обов’язковими. Візьмемо дві видатні сцени фільму: ту, де Берні попереджає про свою двотижневу перерву, танцюючи на конвеєрі з виробництва бутербродів, і ту, де він і Арамінта спалюють його машину. Пісні є своєрідним емоційним екзорцизмом, вираженням первинних почуттів, якими неможливо поділитися іншим способом, причому ритм фільму завжди обрамляє їх як своєрідний катарсис. Ці цифри підвищують чітке написання, яке забезпечує баланс між точністю та спрощенням. «Краса глибока в шкірі, / Але це залежить від того, хто створює шкіру», — каже Арамінта, а Берні може підсумувати її душевний стан такими словами: «Я ледве прожив це життя, у мене небагато».
Дуже легко спустошити себе, щоб отримати бажане, але будь-які стосунки, побудовані на такій порожнечі, не можуть бути справжнім коханням. «Наповнений» просить своїх героїв і глядачів копнути глибше і не погоджуватися на дешеву пропозицію. Деякі життєві плани настільки ж корисні, як і їх реструктуризація, і це фільм, який насолоджується тим, як ми зустрічаємо людину, яка ставить наше життя на абсолютно нові траєкторії. Чи можемо ми наважитися любити, щоб змінити свої бажання? Чи готові ми прийняти різні мрії? Нехай усім нам пощастить, що коли життя дає нам коду, ми знаходимо людину, з якою можемо перетворити це на прелюдію до чогось нового.
Оцінка: B+
Прем’єра фільму «Набиті» відбулася на Міжнародному кінофестивалі в Торонто 2026 року. Зараз він шукає розповсюдження в США.
