Нью-Йоркський кінофестиваль розпочав перший день свого 64-го випуску показом нової знакової кримінальної драми Джеймса Грея. Паперовий тигр. Дія фільму розгортається у Квінсі 1986 року. Головні ролі у фільмі знято Адама Драйвера та Майлза Теллера як братів Гері та Ірвіна Перлів, які мають план швидкого збагачення, який передбачає очищення каналу Гованус. Але після жахливого непорозуміння Ірвін, його дружина Хестер (Скарлетт Йоханссон) і їхні діти стають об’єктами тортур і тортур з боку російської мафії, яка погрожує розлучити двох братів.
Паперовий тигр Світова прем’єра відбулася в травні 2026 року на Каннському кінофестивалі, який вдруге в кар’єрі приніс Ґрею найвищу нагороду – «Золоту пальмову гілку». З моменту свого дебюту фільм також отримав 83% рейтингу від критиків на Rotten Tomatoes, ставлячи його на один рівень з деякими з найпопулярніших фільмів Грея, зокрема. Іммігрант, Ad Astra, Загублене місто Z, Час Армагедону. Неон буде роздавати Паперовий тигр у деяких театрах цього листопада після фестивального туру.
На прем’єрі NYFF 25 вересня Digital Trends приєдналися до аудиторії та преси, коли Грей, Драйвер і Теллер обговорювали свій творчий досвід. Паперовий тигр у запитаннях і відповідях після фільму, які модерувала програміст NYFF Рейчел Розен. У цій панелі Ґрей розповів про свій стиль створення фільму та особисте натхнення для створення емоційної історії фільму. Він також розповів, як він отримав такі визнані виступи як від Драйвера, так і від Теллера, і як він підійшов до відтворення Нью-Йорка 1980-х років у цьому ретроспективному кримінальному трилері.
Ця стенограма була відредагована для довжини та ясності.
Розен: Цікаво, чи пам’ятаєте ви, чи була оригінальна ідея? [for Paper Tiger]? Це в настрої? Це конкретна особиста історія? Це тема? І як далі розвивається фільм?
сірий: Чесно кажучи, як би божевільно це не звучало, я почав з бажання зняти фільм про кохання та про те, як важко було когось любити. І я, очевидно, маю на увазі не просто романтично, хоча це частина цього. Але як речі в житті заважають нашим стосункам одне з одним.
Тож усе почалося з цього поняття. А потім, щоб вирвати щось із мого минулого, хтось сказав мені: [they] він сказав: «Гей, замість терапії ти знімаєш фільми», що мені дуже подобається. Я думаю, що це ознака перемоги, тому що це означає, що я ставлю себе на роботу, таку ж огидну, як я.
Я відчуваю, що це моя робота. Тепер вам вирішувати, подобатися це чи ненавидіти… але моя робота — показати вам, Бородавкам і всім іншим, хто я. Отже, це дійсно почалося там, цей імпульс.
Розен: Протягом багатьох років ви були надзвичайно послідовні в інтерв’ю, применшуючи свій талант працювати з акторами. Тож давайте трохи попрацюємо над цим. У ваших фільмах такі цікаві виступи. Ви можете аналізувати?
сірий: Якщо ви отримуєте чудових акторів, ви дозволяєте їм щось робити. Це може бути не так легко, як я думав. Я справді мало спілкуюся з цими хлопцями. Вони чудові.
не скажу. «У мене є своє бачення». Ви можете сказати цей рядок точно так, як я його написав, що, на мою думку, є катастрофічним. Ви повинні бути відкритими до того, що привносить актор. І ви хочете, щоб актор зробив щось, чого ви не очікували… Тому, коли я потрапляю на сцену, у мене немає попереднього уявлення про те, як зіграти сцену.
Я був у сценах, де я бачу режисерів і спостерігаю за ними, я спостерігаю за акторами і бачу, як вони показують. І я завжди хвилююся з цього приводу, тому що вони бачать, говорить актор репліку чи ні… Актор повинен грати справжню річ в даний момент. І я думаю, якщо я маю якісь навички, було б непогано дозволити їм це зробити, а не поверх них.
Розен: Давайте зробимо це.
Водій: Він висловив це дуже добре, що, на мою думку, трапляється рідко, особливо якщо ви пишете, і ви не володієте ним, і встановлений простір завжди йде зверху вниз. Хто б не був режисером, хто його режисував, вони ніби передбачають, як знімальна група працюватиме над цим і як це зацікавить акторів.
І встановлює все те, що, за його словами, реально втілює в картині. Він створює атмосферу, в якій ви не помилитесь. І якщо ми це робили, вона подбала про те, щоб у нас було достатньо часу в розкладі. Якщо ми цього не робимо, зробіть це правильно, або якщо є інший варіант, чи маємо ми це зробити?
Виступ: І Джеймс не боїться, що якщо сцена не обов’язково вдасться, він скаже: «Це не провина ваших хлопців, це провина сценаристів». Тільки Джеймс, звичайно. (сміється) А потім він сів і трохи попрацював з цим. Але я маю на увазі, що ми точно не були. У нас не було багато налаштувань щодня, це найменша кількість налаштувань, яку я коли-небудь мав на фільмі.
так Джеймс дуже доступний. І є елементи цієї історії, які є самовизначеними у словах Джеймса. І, так, вона просто приємна, стримана людина, яка насправді не любить кіно так сильно, як усі, кого я коли-небудь зустрічав.
Водій: І вам просто потрібен хтось, хто є чудовою аудиторією, яка дивиться, дивиться на монітор і бачить усе. І коли ти, як актор, відчуваєш, що нікого немає, то починаєш теж це робити, і це якось вириває зі сцени.
І якщо ви вважаєте, що більшість із цих виборів пов’язані зі смаком і були включені раніше, ми дамо йому захоплюючий знімок, тому що його фільми або вибір, який він зробив, приділяючи увагу деталям щодо костюмів, типів об’єктивів, як ми це знімаємо, де ми це знімаємо, і ми вже це починаємо. Ми дбаємо лише про те, що більш очевидно, але все залежить від смаку. І це кінець речення. Крапка.
Розен: І це веде до мого наступного запитання, яке стосується циклу, тому що я думаю, нещодавно [time] Постріли можуть бути складнішими, ніж стріляти в щось у 1850-х роках. І мені цікаво, чи могли б ви всі поговорити про це, з точки зору мови, чи були речі, які ви раніше вважали оригінальними у 1986 році?
сірий: Я більше не бачу різниці між 1986 і 1820 роками. Ви нещодавно були на каналі Гованус? Коли ми проводили розвідку, хтось сказав: «Ну, ти збираєшся робити справжній канал Гованус?» І я сказав: «Так». А потім я приїхав туди, і нічого не було, як у 1986 році. Люди так не одягаються.
І волосся з цими хімічними завивками… і це смішно, тому що я думаю, що люди майже не мають зв’язку з епохою та близькою епохою, як у моєї мами було таке волосся, і воно виглядає смішно. Але це правда, що було. І єдине, що ми зробили, це обмежили підплічники, тому що в костюмі, який люди насправді носили в 1986 році… ми забуваємо ці підплічники, ніби вони намагалися зіграти Джо Намата.
Тут накладка на плечі була смішною. Отже, найдальше ми зайшли – це волосся. Ви повинні спробувати правильно розібратися в деталях, але насправді не варто робити занадто багато, тому що тоді це виглядатиме як пародія. Тож ми намагаємося бути максимально точними, але зрештою все це абстракція, тому що фільм схожий на сон.
Це не документальний фільм. І люди, які шукають такої точності. Я вважаю, що, якщо бути чесним, я вважаю це трохи клопітним, тому що це справді втрачає суть того, що твір мистецтва все одно має повідомляти. Тож ви просто намагаєтесь зробити це якомога точнішим і залишаєте деталі відкритими, оскільки знаєте, що щось пропустите.
Розен: Чи можете ви розповісти трохи про те, як ви розробили візуальний стиль фільму, а також про звуковий стиль фільму, які, на мою думку, були дуже цікавими.
сірий: Дякую… Я не вважаю правильним просто нав’язувати фільму один стиль або все одно починати з нього. Я маю на увазі, що ти завжди нав’язуєш стиль, але не починаєш зі стилю. Як на мене, це слід прикріпити до матеріалу. І я завжди обожнював кінематографістів, які… просто намагаються робити те, що підходить для твору.
Тому я не намагаюся нав’язати фільму якийсь відшліфований візуальний стиль. І я зрозуміла, що це дуже важко. Мені дуже важко створити сцену, яка виглядає традиційною або класичною.
Тож те, що я хотів зробити, це зробити щось, що виглядало б так, ніби це було в певний період, але здавалося, що це трохи відхилилося від плану. Одне з прийнятих нами рішень, яке спричинило трохи головного болю, але воно було чудовим, полягало в тому, що ми використовували лише вольфрамові лампи, тож фільм знімався на 35-міліметрову плівку… У ньому є магія, яка перевершує те, що DCP може дати вам, і ми майже забуваємо про це, розумієте? Тому я радий, що вони змогли це зробити.
Тому звук для мене дуже, дуже важливий. Я завжди перевищую бюджет, майже кожен фільм. Я завжди встигаю… але я завжди в кіно, тому що мікс дуже важливий. Це речі, які працюють несвідомо, про що ніхто не знає.
У цьому фільмі є дивовижні речі. Є така штука в сцені з автомобілем…з одним із російських хлопців [rooting] у бік рукавички. І він відкриває бардачок, і ми кладемо в нього звук забитої свині. Тож це те, що ви завжди хочете спробувати використати, в термінах розкоші, об’єктивне співвідношення для емоцій моменту.
Паперовий тигр У кінотеатрах він вийде 13 листопада.
