5 найкращих анімаційних фільмів 2026 року (на даний момент) – SlashFilm

2026 рік був чудовим роком для анімації (за винятком індустрії, яка завжди у вогні). Після минулорічного історичного успіху незалежного фільму «Потік», який отримав «Оскар», цього року культурний феномен KPop «Демон-демон» отримав «Оскар» за найкращий анімаційний фільм 2025 року після того, як став визначальним фільмом 2025 року. З того часу ми розробили низку чудових функцій у мультимедійних інструментах анімації тощо. інновації та пропонує свіжі та візуально приголомшливі фільми, такі як The Hoppers та The Forgotten Island.

Але щоб справді побачити найкращі анімаційні фільми, вам потрібно вийти за межі великих студій. У 2026 році багато найкращих фільмів було створено міжнародними студіями, які вміють експериментувати із засобами та поєднувати тональність, історію та візуальні ефекти, які створюють анімаційні фільми, яких ми ніколи раніше не бачили. Вони варіюються від мюзиклів у стоп-кадрі до карколомних драм тощо. Хоча є ще багато мультфільмів, які можуть вразити нас протягом року, ось найкращі анімаційні фільми 2026 року наразі, і всі вони заслуговують на місце у вашому списку перегляду.

Луї Кліші, який починав як аніматор у Pixar, створив гарний мальований підлітковий фільм із великим серцем і чарівною головною героїнею, яка змушена носити залізний корсет. Дія «Залізного хлопчика» розгортається у сільській місцевості Франції, про 11-річного хлопчика на ім’я Крістоф, у якого діагностували сколіоз і йому наказали носити залізну клітку, поки його сімейна ферма загрожує фінансовим крахом. У фільмі приголомшливе поєднання натуралізму та мультиплікаційної виразності з фоном, який підкреслює величезне, порожнє небо французької сільської місцевості, і китайською тушшю, що нагадує простий дизайн персонажів та середовища та викликає неймовірні емоції.

Коли Крістоф відкриває пристрасть до гри на органі у своїй місцевій церкві, це відкриває для всього його світу нові можливості та саму ідею приналежності. Назва фільму «Залізний хлопчик» стосується не лише залізних кайданів, які обмежують рухи Крістофа, але й залізних обмежень, які він накладає на своє життя, ігноруючи фінансові проблеми своєї родини та не дивлячись на інших дітей у школі. Але до кінця фільму цей залізний хлопчик змусить вас повірити, що він може літати в небі.

Один із найзворушливіших анімаційних фільмів за останні роки, «Тангс» із зірковим акторським складом і зворушливою історією про жінку, яка має справу з діагнозом Альцгеймера своєї матері. Цей фільм, знятий Лією Нельсон і заснований на однойменному графічному романі Сари Лівітт (Левітт була співавтором сценарію), не варто дивитися без близької зв’язки. Це демонстрація засобу анімації та його здатності не лише перенести нас у неможливі світи, але й зафіксувати нашу реальність. Дійсно, «Танглс» використовує переваги свого середовища, щоб зафіксувати головний простір карикатуристки Сари, коли її світ перевертається з ніг на голову після діагнозу її матері.

У монохромному режимі, використовуючи кольори, щоб підкреслити момент або спогад, фільм грає з експресивністю та візуальною суворістю, щоб показати хаотичну плинність ситуацій героїв і те, як швидко змінюється їхній світ. Зірковий акторський склад фільму повний коміків, кожен із яких демонструє пристрасну та цікаву гру, що робить цей фільм не просто трюками. Джулія Луїс-Дрейфус особливо чудова в ролі Мідж, чия гра сповнена сутності та життя до того, як хвороба Альцгеймера почне повільно виснажувати її теплоту та індивідуальність.

Baku Kinoshita справила великий фурор у 2021 році своїм аніме-серіалом «Дивне таксі», створеним як аніме братами Коенами. Тепер Kinoshita продовжить це зі своїм режисерським дебютом The Last Gone, який виглядає як відповідь аніме на The Irishman Мартіна Скорсезе. У фільмі старий старий відбуває довічне ув’язнення, коли квітка бальзаміну в горщику раптом заговорює з ним. На порозі смерті бандит розмірковує про своє життя та вибір, який привів його туди. Цікава драма зі слізними моментами, магічним реалізмом і зворушливою історією нової сім’ї.

У той час як багато аніме та мультфільмів загалом покладаються на візуальні ефекти, «Таємна вечеря» використовує багато діалогів, щоб розвивати історію та розвивати персонажів. У певному сенсі це більше схоже на живий бойовий фільм у своєму підході з дуже довгими кадрами, які підкреслюють нерухомість і контраст зі стилізованим дизайном. Фільм постійно стрибає туди-сюди між сьогоденням і минулим, у той час як персонаж повертається до старих спогадів про пошук кохання та створення сім’ї, намагаючись збалансувати злочинне життя. Конфронтація створює переконливу драму, настільки ж напружену, наскільки й веселу — особливо коли вона зосереджується на рослині, що говорить, чия велика особистість додає фільму певної легковажності. Він рухається, він візуально унікальний і не схожий на жодний інший анімаційний фільм.

Цей фільм — справжнє диво — не лише те, що Ketchup Entertainment змогла представити «Койот проти Ейме» широким масам після того, як Warner Bros. Discovery з усіх сил намагалися поховати цей фільм, але цей фільм справді чудовий. Як і класичний фільм Роберта Земекіса «Хто підставив кролика Роджера», цей фільм розуміє, що ключ до гібриду живого бойовика й анімації полягає в тому, щоб ставитися до анімаційних персонажів не як до знаменитостей, а як до звичайних персонажів — як у фільмах Маппе. Тут фільм має захоплюючий центральний сюжет і цікаву історію.

«Веселі мелодії» сяє (без Багза Банні в центрі уваги!), і саме справжні персонажі, а не персонажі, роблять світ «Койота проти Екме» яскравим і живим. Кожен Looney Tune ідеально відтворюється з потрібною кількістю екранного часу та обробки. Це, врешті-решт, фільм, який зумів змусити почуватися наймовчазнішого Уайла Е. Койота в кіно, перетворивши його стосунки з Дорожнім Бігуном на ніжну дружбу, яка змушує його сльози на очах до кінця. Простіше кажучи, «Койот проти Акме» — це тріумф «Веселі мелодії», чудові ворота до «Веселі мелодії» та один із найкращих анімаційних фільмів року.

Хоча технічно це приквел до відомого телесеріалу (під назвою «Книга казок Франкельди»), «Я — Франкельда» — дивовижний самостійний фільм незалежно від вашого рівня знайомства зі світом, який створили брати Амбріз. Це прекрасний кадровий фільм із неймовірними декораціями та постановочним дизайном, що показує величезний світ, сповнений деталей і жахів. Це тому, що у фільмі задіяна дуже цікава письменниця жахів Мері Шеллі, яка опиняється в паралельному вимірі, де її жахливі творіння оживають. З цього моменту фільм передає епічний похмурий мюзикл у жанрі фентезі з королівським романом, який демонструє дивовижні конструкції істот усіх форм і розмірів. (Особливо вражає гігантська істота-павук.)

Його музика приваблива, його номери візуально приголомшливі, а його персонажі багатошарові та запам’ятовуються. Революційний фільм був знятий режисером Гільєрмо дель Торо, і ви точно відчуваєте його вплив на тон фільму та підхід до темного фентезі, але він швидко стає унікальним баченням оригінального всесвіту, який заслуговує на подальше дослідження в нових назвах. Це шоу магії стоп-моушн, ​​особливо коли йдеться про жахи. Як і «Темний кристал» раніше, «Я — Франкельда» демонструє здатність медіума створювати захопливі світи та персонажів, які водночас зворушливі й жахливі.